About (Deutsch) | Luz Bustamante

Luz Bustamante interessiert, was geschieht, wenn Natur nicht länger Objekt des Wissens ist, sondern zu einem Gegenüber wird – zu einem gleichwertigen, lernfähigen Prinzip. Denn wir leben in einem System der Unterwerfung: der Unterwerfung der Natur durch den Menschen ebenso wie der Unterwerfung des Weiblichen durch das Männliche (Patriarchat). Ihre Wandmalerei und Ölgemälde wirken surrealistisch und zugleich realistisch – wie ein Limbus, ein Schwebezustand, in dem nichts eindeutig festgelegt ist und in dem neue widerständige Narrative entstehen können.

Ihre Bilder beginnen mit Träumen, inneren Erzählungen oder imaginären Szenen, die sie zunächst im Geist formt. Bevor sie ein Bild malerisch ausarbeitet, bezieht sie ihre Ideen auf symbolische Denkmodelle, Mythen und archaische Wissensformen, in denen Natur und dem Weiblichen zugeschriebene Eigenschaften nicht beherrscht oder unterdrückt werden. Theoretisch bewegt sie sich im Spannungsfeld von Psychoanalyse, Strukturalismus und Imaginationsforschung, unter anderem in Auseinandersetzung mit Jacques Lacan, Michel Foucault, Roland Barthes, Claude Lévi-Strauss und Gilbert Durand. In ihren Arbeiten erscheinen Objekte an ungewohnten Orten und entfalten als Symbole eine präzise Bedeutung.

Dem im Kapitalismus auf Leistung reduzierten (Natur-)Körper setzt sie die freie Imagination entgegen. Ihre stark symbolisch aufgeladenen Bilder sprechen nicht die Rationalität oder den Verstand an, sondern Träume, Imagination und das Unbewusste – als Formen des Widerstands gegen die Produktivitätslogik des Kapitalismus. Ihre Bilder verstehen sich als poetischer Versuch, Zeit, Körper und Intimität zurückzugewinnen sowie neue Brücken zwischen Mensch und Natur, dem Symbolischen und dem Realen zu schlagen.

Luz Bustamante ist Ölmalerin und Muralistin. Ihre Arbeit ist inspiriert von den Gesetzmäßigkeiten der Natur und ihren Elementen und verbindet surrealistische Bildwelten mit einer nicht-hierarchischen, feministischen Beziehung zur Natur. Geboren in Mexiko-Stadt begann ihre künstlerische Laufbahn mit Wandmalerei in Brasilien und Mexiko, wo sie ortsspezifische Arbeiten realisierte und einen reisenden, ortsbezogenen Arbeitsansatz entwickelte.

Heute lebt und arbeitet sie in Osnabrück, wo sie ein Masterstudium der Freien Kunst absolvierte und mit einem Atelierstipendium ausgezeichnet wurde. 2025 nahm sie an Gruppenausstellungen beim BBK Osnabrück teil und realisierte mehrere Wandmalereien, darunter Projekte im Auftrag öffentlicher Institutionen. Ihre Praxis konzentriert sich auf großformatige Malerei; Öl ist ihr zentrales Medium, während Acrylfarben vor allem in ihren Wand- und Muralarbeiten eingesetzt werden.

In ihrer Malerei setzt sich Luz Bustamante kritisch mit Kapitalismus und patriarchalen Strukturen auseinander. Ihre surrealistischen Szenen hinterfragen das Verhältnis zwischen Mensch und Natur aus einer nicht-hierarchischen Perspektive. Über Yoga fand sie zum Buddhismus und von dort zu Mythen, insbesondere zu antiken Mythologien, um archaisches Wissen zurückzugewinnen – Geschichten, die Natur nicht ausbeuten, sondern ein Leben in Harmonie mit ihr entwerfen.

Eine prägende Erfahrung war ihre Jugendzeit nahe dem Meer in Puerto Escondido (Oaxaca). Dort entwickelte sie eine tiefe Verbindung zur Natur und zu sich selbst – durch das Zuhören des Ozeans, das sie bis heute als künstlerische Haltung begleitet: Präsenz, Wandel und Fließen ohne Zwang, ähnlich wie Siddhartha im Roman von Hermann Hesse vom Fluss lernt.

Gleichzeitig versteht sie Träume und Imagination als Formen des Aufbegehrens gegen die Produktivitäts- und Effizienzlogik, der der Kapitalismus den Menschen unterwirft. Ihre Gemälde sind der Versuch, das zurückzugewinnen, was der patriarchale Kapitalismus zerstört hat: Imagination, Träume, Langsamkeit, natürliche Ernährung und das Weibliche. Malerei begreift sie nicht als Darstellung, sondern als Prozess der Verwandlung – als Raum, in dem neue Narrative, Langsamkeit und Verbundenheit entstehen können.